4.2.3 Stimmen und Text (LilyPond Handbuch zum Lernen)

#### 4.2.3 Stimmen und Text

Die Notation von Vokalmusik ihre eigene Schwierigkeit, nämlich die Kombination von zwei Ausdrücken: den Noten und dem Text. Achtung: Der Gesangstext wird auf Englisch „lyrics“ genannt.

Wir haben schon den `\addlyrics{}`-Befehl betrachtet, mit dem einfache Partituren gut erstellt werden können. Diese Methode ist jedoch recht eingeschränkt. Wenn der Notensatz komplexer wird, muss der Gesangstext mit einem neuen `Lyrics`-Kontext begonnen werden (mit dem Befehl `\new Lyrics`) und durch den Befehl `\lyricsto{}` mit einer bestimmten Stimme verknüpft werden, indem die Bezeichnung der Stimme benutzt wird.

>     <<
>       \new Voice = "one" {
>         \relative {
>           \autoBeamOff
>           \time 2/4
>           c''4 b8. a16 | g4. f8 | e4 d | c2 |
>         }
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "one" {
>         No more let | sins and | sor -- rows | grow. |
>       }
>     >>

Beachten Sie, dass der Notentext nur mit einem `Voice`-Kontext verknüpft werden kann, nicht mit einem `Staff`-Kontext. In diesem Fall also müssen Sie ein System (`Staff`) und eine Stimme (`Voice`) explizit erstellen, damit alles funktioniert.

Die automatischen Balken, die LilyPond in der Standardeinstellung setzt, eignen sich sehr gut für instrumentale Musik, aber nicht so gut für Musik mit Text, wo man entweder gar keine Balken benutzt oder sie einsetzt, um Melismen zu verdeutlichen. Im Beispiel oben wird deshalb der Befehl `\autoBeamOff` eingesetzt um die automatischen Balken (engl. beam) auszuschalten.

Wir wollen das frühere Beispiel von Judas Maccabæus benutzen, um diese flexiblere Technik für Gesangstexte zu illustrieren. Das Beispiel wurde so umgeformt, dass jetzt Variablen eingesetzt werden, um den Text und die Noten von der Partiturstruktur zu trennen. Es wurde zusätzlich eine Chorpartiturklammer hinzugefügt. Der Gesangstext muss mit `\lyricmode` eingegeben werden, damit er als Text und nicht als Noten interpretiert werden kann.

>     global = { \key f \major \time 6/8 \partial 8 }

>     SopOneMusic = \relative {
>       c''8 | c8([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ 4
>     }
>     SopOneLyrics = \lyricmode {
>       Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __
>     }
>     SopTwoMusic = \relative {
>       r8 | r4. r4 c'8 | a'8([ g)] f f([ e)] d | e8([ d)] c bes'
>     }
>     SopTwoLyrics = \lyricmode {
>       Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn,
>     }

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff <<
>           \new Voice = "SopOne" {
>             \global
>             \SopOneMusic
>           }
>           \new Lyrics \lyricsto "SopOne" {
>             \SopOneLyrics
>           }
>         >>
>         \new Staff <<
>           \new Voice = "SopTwo" {
>             \global
>             \SopTwoMusic
>           }
>           \new Lyrics \lyricsto "SopTwo" {
>             \SopTwoLyrics
>           }
>         >>
>       >>
>     }

Dies ist die Grundstruktur für alle Chorpartituren. Mehr Systeme können hinzugefügt werden, wenn sie gebraucht werden, mehr Stimmen können zu jedem System hinzugefügt werden, mehr Strophen können zum Text hinzugefügt werden, und schließlich können die Variablen schnell in eine eigene Datei verschoben werden, wenn sie zu lang werden sollten.

Hier ein Beispiel der ersten Zeile eines Chorals mit vier Strophen für gemischten Chor. In diesem Fall ist der Text für alle vier Stimmen identisch. Beachten Sie, wie die Variablen eingesetzt werden, um Inhalt (Noten und Text) und Form (die Partitur) voneinander zu trennen. Eine Variable wurde eingesetzt, um die Elemente, die auf beiden Systemen auftauchen, aufzunehmen, nämlich Taktart und Tonart. Solch eine Variable wird oft auch mit „global“ bezeichnet.

>     keyTime = { \key c \major \time 4/4 \partial 4 }

>     SopMusic   = \relative { c'4 | e4. e8 g4  g    | a4   a   g  }
>     AltoMusic  = \relative { c'4 | c4. c8 e4  e    | f4   f   e  }
>     TenorMusic = \relative {  e4 | g4. g8 c4.   b8 | a8 b c d e4 }
>     BassMusic  = \relative {  c4 | c4. c8 c4  c    | f8 g a b c4 }

>     VerseOne =
>       \lyricmode { E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
>     VerseTwo   =
>       \lyricmode { O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
>     VerseThree =
>       \lyricmode { O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
>     VerseFour  =
>       \lyricmode { O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff <<
>           \clef "treble"
>           \new Voice = "Sop"  { \voiceOne \keyTime \SopMusic }
>           \new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
>           \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne   }
>           \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo   }
>           \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseThree }
>           \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseFour  }
>         >>
>         \new Staff <<
>           \clef "bass"
>           \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \keyTime \TenorMusic }
>           \new Voice = "Bass"  { \voiceTwo \BassMusic }
>         >>
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Notation von Gesang.

#### LilyPond Handbuch zum Lernen v2.26.0 (stable-branch).

- 1 Installing
  - 1.1 Graphical setup
  - 1.2 Command line setup
- 2 Tutorium
  - 2.1 Eine Quelldatei übersetzen
  - 2.2 Wie werden Eingabe-Dateien geschrieben
    - 2.2.1 Einfache Notation
      - Tonhöhen
      - Tondauern (Rhythmen)
      - Pausen
      - Taktartangabe
      - Tempobezeichnung
      - Notenschlüssel
      - Alles zusammen
    - 2.2.2 Arbeiten an Eingabe-Dateien
  - 2.3 Fehlerbehandlung
    - 2.3.1 Allgemeine Fehlerbehandlungstipps
    - 2.3.2 Einige häufige Fehler
  - 2.4 Wie die Handbücher gelesen werden sollten
    - 2.4.1 Ausgelassenes Material
    - 2.4.2 Anklickbare Beispiele
    - 2.4.3 Überblick über die Handbücher
- 3 Übliche Notation
  - 3.1 Notation auf einem System
    - 3.1.1 Taktstriche und Taktüberprüfung
      - Taktstriche
      - Taktüberprüfungen
    - 3.1.2 Tonhöhen und Tonartbezeichnungen (Vorzeichen)
      - Tonhöhenveränderungen
      - Tonartbezeichnungen (Vorzeichen)
      - Warnung bzgl. Tonartbezeichnungen und Tonhöhen
    - 3.1.3 Bindebögen und Legatobögen
      - Bindebögen
      - Legatobögen
      - Phrasierungsbögen
      - Achtung Bindebögen sind nicht Legatobögen
    - 3.1.4 Artikulationszeichen und Lautstärke
      - Artikulationszeichen
      - Fingersätze
      - Dynamik
    - 3.1.5 Text hinzufügen
    - 3.1.6 Automatische und manuelle Balken
    - 3.1.7 Zusätzliche rhythmische Befehle
      - Auftakt
      - N-tolen
      - Verzierungen
  - 3.2 Mehrere Noten auf einmal
    - 3.2.1 Musikalische Ausdrücke erklärt
      - Analogie mathematische Ausdrücke
      - Gleichzeitige musikalische Ausdrücke mehrere Notensysteme
      - Gleichzeitige musikalische Ausdrücke ein Notensystem
    - 3.2.2 Mehrere Notensysteme
    - 3.2.3 Notensysteme gruppieren
    - 3.2.4 Noten zu Akkorden verbinden
    - 3.2.5 Mehrstimmigkeit in einem System
  - 3.3 Lieder
    - 3.3.1 Einfache Lieder setzen
    - 3.3.2 Text an einer Melodie ausrichten
    - 3.3.3 Text zu mehreren Systemen
  - 3.4 Letzter Schliff
    - 3.4.1 Stücke durch Variablen organisieren
    - 3.4.2 Titel hinzufügen
    - 3.4.3 Absolute Notenbezeichnungen
    - 3.4.4 Nach dem Tutorium
- 4 Grundbegriffe
  - 4.1 Wie eine LilyPond-Eingabe-Datei funktioniert
    - 4.1.1 Einführung in die Dateistruktur von LilyPond
    - 4.1.2 Score ist ein (einziger) zusammengesetzter musikalischer Ausdruck
    - 4.1.3 Musikalische Ausdrücke ineinander verschachteln
    - 4.1.4 Über die Nicht-Schachtelung von Klammern und Bindebögen
  - 4.2 Voice enthält Noten
    - 4.2.1 Ich höre Stimmen
    - 4.2.2 Stimmen explizit beginnen
    - 4.2.3 Stimmen und Text
  - 4.3 Kontexte und Engraver
    - 4.3.1 Was sind Kontexte?
    - 4.3.2 Kontexte erstellen
    - 4.3.3 Was sind Engraver?
    - 4.3.4 Kontexteigenschaften verändern
    - 4.3.5 Engraver hinzufügen und entfernen
  - 4.4 Erweiterung der Vorlagen
    - 4.4.1 Sopran und Cello
    - 4.4.2 Vierstimmige SATB-Partitur
    - 4.4.3 Eine Partitur von Grund auf erstellen
    - 4.4.4 Tipparbeit durch Variablen und Funktionen einsparen
    - 4.4.5 Partituren und Stimmen
- 5 Die Ausgabe verbessern
  - 5.1 Grundlagen für die Optimierung
    - 5.1.1 Grundlagen zur Optimierung
    - 5.1.2 Objekte und Schnittstellen
    - 5.1.3 Regeln zur Benennung von Objekten und Eigenschaften
    - 5.1.4 Optimierungsmethoden
      - Der `\override`-Befehl
      - Der `\revert`-Befehl
      - Der `\once`-Präfix
      - Der `\tweak`-Befehl
      - Der `\single`-Präfix
  - 5.2 Die Referenz der Programminterna
    - 5.2.1 Eigenschaften von Layoutobjekten
    - 5.2.2 Eigenschaften, die Schnittstellen besitzen können
    - 5.2.3 Typen von Eigenschaften
  - 5.3 Erscheinung von Objekten
    - 5.3.1 Sichtbarkeit und Farbe von Objekten
      - Die `stencil`-Eigenschaft (Matrize)
      - The `break-visibility`-Eigenschaft (unsichtbar machen)
      - Die `transparent`-Eigenschaft (durchsichtig)
      - Die `color`-Eigenschaft (Farbe)
    - 5.3.2 Größe von Objekten
    - 5.3.3 Länge und Dicke von Objekten
  - 5.4 Positionierung von Objekten
    - 5.4.1 Automatisches Verhalten
    - 5.4.2 within-staff (Objekte innerhalb des Notensystems)
      - The `direction`-Eigenschaft (Richtung)
      - Fingersatz
    - 5.4.3 Objekte außerhalb des Notensystems
      - Die `outside-staff-priority`-Eigenschaft
      - Der `\textLengthOn`-Befehl (Textlänge berücksichtigen)
      - Positionierung von Dynamikzeichen
      - Verändern der Größe von grobs
  - 5.5 Vertikale Abstände
  - 5.6 Kollision von Objekten
    - 5.6.1 Verschieben von Objekten
    - 5.6.2 Überlappende Notation in Ordnung bringen
      - Die `padding`-Eigenschaft (auffüllen)
      - Die `right-padding`-Eigenschaft (rechts auffüllen)
      - The `staff-padding`-Eigenschaft (Systemfüllungseigenschaft)
      - Die `self-alignment-X`-Eigenschaft (Selbstausrichtung-X-Eigenschaft)
      - Die `staff-position`-Eigenschaft (Position innerhalb des Systems)
      - Die `extra-offset`-Eigenschaft (Genaues Positionieren)
      - Die `positions`-Eigenschaft (Ausrichtungseigenschaft)
      - Die `force-hshift`-Eigenschaft (horizontale Verschiebunseigenschaft)
    - 5.6.3 Beispiel aus dem Leben
  - 5.7 Weitere Optimierungen
    - 5.7.1 Andere Benutzung von Optimierungen
      - Noten zwischen unterschiedlichen Stimmen überbinden
      - Eine Fermate in MIDI simulieren
    - 5.7.2 Variablen für Layout Anpassungen einsetzen
    - 5.7.3 Formatvorlagen
    - 5.7.4 Mehr Information
    - 5.7.5 Fortgeschrittene Optimierungen mit Scheme
- Appendix A Vorlagen
  - A.1 Eingebaute Vorlagen
    - A.1.1 SATB Vorlage
    - A.1.2 SSAATTBB Vorlage
  - A.2 Vorlagen für ein einzelnes System
    - A.2.1 Nur Noten
    - A.2.2 Noten und Text
    - A.2.3 Noten und Akkordbezeichnungen
    - A.2.4 Noten, Text und Akkordbezeichnungen
  - A.3 Klaviervorlagen
    - A.3.1 Piano Solo
    - A.3.2 Klavier und Gesangsstimme
    - A.3.3 Klavier mit eingeschobenem Gesangstext
  - A.4 Vorlagen für Streichquartette
    - A.4.1 Streichquartett
    - A.4.2 Streichquartettstimmen
  - A.5 Vokalensemble
    - A.5.1 SATB-Partitur
    - A.5.2 SATB-Partitur und automatischer Klavierauszug
    - A.5.3 SATB mit daran ausgerichteten Kontexten
    - A.5.4 SATB auf vier Systemen
    - A.5.5 Sologesang und zweistimmiger Refrain
    - A.5.6 Kirchenlieder
    - A.5.7 Psalmengesang
  - A.6 Orchestervorlagen
    - A.6.1 Orchester, Chor und Klavier
  - A.7 Vorlagen für alte Notation
    - A.7.1 Transkription mensuraler Musik
    - A.7.2 Vorlage zur Transkription von Gregorianik
  - A.8 Andere Vorlagen
    - A.8.1 Jazz-Combo
- Appendix B GNU Free Documentation License
- Appendix C Register