4.2.2 Definire esplicitamente le voci (Manuale di apprendimento di LilyPond)

#### 4.2.2 Definire esplicitamente le voci

I contesti della voce possono anche essere creati manualmente, all’interno di un blocco `<< >>` che crea musica polifonica, usando `\voiceOne` … `\voiceFour` per indicare le direzioni desiderate per gambi, legature, etc. Nelle partiture più grandi questo metodo è più chiaro, perché fa sì che le voci possano essere separate e nominate in modo più descrittivo.

Nello specifico, il costrutto `<< \\ >>` usato nella sezione precedente:

    \new Staff {
      \relative {
        << { e'4 f g a } \\ { c,4 d e f } >>
      }
    }

è equivalente a

    \new Staff <<
      \new Voice = "1" { \voiceOne \relative { e'4 f g a } }
      \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative { c'4 d e f } }
    >>

Entrambi hanno come risultato

I comandi `\voiceXXX` impostano le direzioni di gambi, legature di portamento, legature di valore, articolazioni, annotazioni, punti di aumentazione di note puntate e diteggiature. `\voiceOne` e `\voiceThree` fanno sì che questi oggetti siano rivolti verso l’alto, mentre `\voiceTwo` e `\voiceFour` fanno sì che puntino verso il basso. Questi comandi producono anche uno spostamento orizzontale per ogni voce quando si crei la necessità di evitare collisioni tra le teste. Il comando `\oneVoice` riporta i valori alle normali impostazioni di una singola voce.

Vediamo tramite alcuni semplici esempi quali effetti esattamente `\oneVoice`, `\voiceOne` e `\voiceTwo` hanno su markup, legature di valore, legature di portamento, e dinamica:

>     \relative c'{
>       % Comportamento predefinito o comportamento dopo \oneVoice
>       c4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
>     }

>     \relative {
>       \voiceOne
>       c'4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
>       \oneVoice
>       c,4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
>     }

>     \relative {
>       \voiceTwo
>       c'4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
>       \oneVoice
>       c,4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
>     }

Vediamo adesso, usando l’esempio della sezione precedente, quattro modi diversi di scrivere uno stesso passo di musica polifonica, e i rispettivi vantaggi, a seconda delle circostanze.

Un’espressione che appare direttamente in un `<< >>` appartiene alla voce principale (ma, attenzione: non in un costrutto `<< \\ >>`). Questo metodo è utile quando le altre voci entrano mentre la voce principale sta già suonando. Ecco una versione più corretta del nostro esempio. Le note a rombi rossi mostrano che la melodia principale si trova ora nel contesto di una voce singola, e questo fa sì che sia possibile disegnare una legatura di frase sopra di esse.

>     \new Staff \relative {
>       \voiceOneStyle
>       % Questa sezione è omofonica
>       c'16^( d e f
>       % Inizia la sezione simultanea di tre voci
>       <<
>         % Continua la voce principale in parallelo
>         { g4 f e | d2 e) | }
>         % Inizia la seconda voce
>         \new Voice {
>           % Imposta in giù gambi, etc.
>           \voiceTwo
>           r8 e4 d c8~ | 8 b16 a b8 g~ 2 |
>         }
>         % Inizia la terza voce
>         \new Voice {
>           % Imposta in su gambi, etc.
>           \voiceThree
>           s2. | s4 b c2 |
>         }
>       >>
>     }

Il comando `\voices` può essere usato anche per continuare una voce principale nel costrutto simultaneo:

>     \new Staff \relative {
>       \new Voice = "principale" {
>         \voiceOneStyle
>         % Questa sezione è omofona
>         c'16^( d e f
>         % Inizia la sezione simultanea con tre voci
>         \voices "principale",2,3
>         <<
>           % Continua la voce principale in parallelo
>           { g4 f e | d2 e) | }
>           % Inizia la seconda voce
>         \\
>           % Imposta i gambi, etc., in giù
>           { r8 e4 d c8~ | 8 b16 a b8 g~ 2 | }
>         \\
>           % Inizia la terza voce
>           % Imposta i gambi, etc, in su
>           { s2. | s4 b c2 | }
>         >>
>       }
>     }

Sono possibili costrutti polifonici annidati più fittamente, e se una voce appare solo brevemente questo potrebbe essere un modo più semplice di scrivere lo spartito:

>     \new Staff \relative {
>       c'16^( d e f
>       <<
>         { g4 f e | d2 e) | }
>         \new Voice {
>           \voiceTwo
>           r8 e4 d c8~ |
>           <<
>             { c8 b16 a b8 g~ 2 | }
>             \new Voice {
>               \voiceThree
>               s4 b c2 |
>             }
>           >>
>         }
>       >>
>     }

Questo metodo di annidare nuove voci in breve è utile quando solo piccole parti della musica sono polifoniche, ma quando la polifonia è impiegata largamente in tutta la parte può essere più chiaro ricorrere a voci multiple, usando le note spaziatrici per saltare le parti in cui una delle voci è muta, come nel seguente esempio:

>     \new Staff \relative <<
>       % Inizia la prima voce
>       \new Voice {
>         \voiceOne
>         c'16^( d e f g4 f e | d2 e) |
>       }
>       % Inizia la seconda voce
>       \new Voice {
>         % Imposta i gambi, etc., in giù
>         \voiceTwo
>         s4 r8 e4 d c8~ | 8 b16 a b8 g~ 2 |
>       }
>       % Inizia la terza voce
>       \new Voice {
>         % Imposta i gambi, etc., in su
>         \voiceThree
>         s1 | s4 b c2 |
>       }
>     >>

#### Colonne di note

Le note maggiormente ravvicinate all’interno di un accordo o quelle che compaiono nello stesso momento in voci diverse sono disposte in due, e talvolta più, colonne, per impedire la sovrapposizione delle teste. Esse vengono chiamate colonne delle note. Le singole colonne di ognuna delle voci sono indipendenti, e lo scarto adottato nella voce in uso è determinato dal distanziamento delle colonne nei casi in cui altrimenti si determinerebbe una collisione. Si può vedere nell’esempio precedente. Nella seconda battuta il Do della seconda voce è spostato a destra del Re nella prima voce, e nell’ultimo accordo il Do nella terza voce è spostato anch’esso a destra delle altre note.

I comandi `\shiftOn`, `\shiftOnn`, `\shiftOnnn`, e `\shiftOff` specificano il grado con cui le note e gli accordi della voce debbano essere spostati in caso di collisione. L’impostazione predefinita prevede che le voci esterne (di norma le voci uno e due) abbiano `\shiftOff` attivato, mentre le voci interne (terza e quarta) abbiano `\shiftOn` attivato. Quando uno spostamento viene applicato, le voci una e tre vengono spostate a destra e le voci due e quattro a sinistra.

`\shiftOnn` e `\shiftOnnn` definiscono ulteriori livelli di scarto che possono essere temporaneamente specificati per risolvere le collisioni in situazioni complesse – si veda Esempio musicale.

Una colonna di note può contenere soltanto una nota (o accordo) di una voce con gambi in su e una nota (o accordo) di una voce con gambi in giù. Se note di due voci che hanno i gambi nella stessa direzione sono poste nella stessa posizione ed entrambe le voci non hanno uno spostamento specificato oppure ne hanno uno dello stesso tipo, si produrrà il messaggio di errore “questa voce ha bisogno di un’impostazione `\voiceXx` o `\shiftXx`”.

#### Vedi anche

Manuale di apprendimento: Spostare gli oggetti.

Guida alla notazione: Più voci.

#### Manuale di apprendimento di LilyPond v2.26.0 (stable-branch).

- 1 Installazione
  - 1.1 Installazione grafica in GNU/Linux
  - 1.2 Installazione grafica in Windows
  - 1.3 Installazione grafica in macOS
  - 1.4 Installazione da linea di comando
- 2 Tutorial
  - 2.1 Compilare un file
  - 2.2 Come scrivere i file di input
    - 2.2.1 Notazione semplice
      - Altezze
      - Durate (ritmi)
      - Pause
      - Indicazione di tempo
      - Indicazioni di tempo
      - Chiave
      - Tutto insieme
    - 2.2.2 Lavorare sui file di input
  - 2.3 Gestire gli errori
    - 2.3.1 Consigli generali per la risoluzione dei problemi
    - 2.3.2 Alcuni errori comuni
  - 2.4 Come leggere i manuali
    - 2.4.1 Materiale omesso
    - 2.4.2 Esempi cliccabili
    - 2.4.3 Panoramica dei manuali
- 3 Notazione comunemente utilizzata
  - 3.1 Notazione su un solo pentagramma
    - 3.1.1 Stanghette e controlli di battuta
      - Stanghette
      - Controlli di battuta
    - 3.1.2 Altezze e armature di chiave
      - Alterazioni dell’altezza
      - Armature di chiave
      - Attenzione: armature di chiave e altezze
    - 3.1.3 Legature di valore e di portamento
      - Legature di valore
      - Legature di portamento
      - Legature di frase
      - Attenzione: legature di portamento vs. legature di valore
    - 3.1.4 Articolazioni e dinamiche
      - Articolazioni
      - Diteggiature
      - Dinamiche
    - 3.1.5 Aggiungere il testo
    - 3.1.6 Code automatiche e manuali
    - 3.1.7 Comandi di tempo avanzati
      - Battuta parziale
      - Gruppi irregolari
      - Abbellimenti
  - 3.2 Note simultanee
    - 3.2.1 Espressioni musicali
      - Analogia: le espressioni matematiche
      - Espressioni musicali simultanee: righi multipli
      - Espressioni musicali simultanee: rigo singolo
    - 3.2.2 Righi multipli
    - 3.2.3 Gruppi di pentagrammi
    - 3.2.4 Combinare le note negli accordi
    - 3.2.5 Polifonia su un singolo rigo
  - 3.3 Canzoni
    - 3.3.1 Impostare canzoni semplici
    - 3.3.2 Allineare il testo alla melodia
    - 3.3.3 Testo su più righi
  - 3.4 Ritocchi finali
    - 3.4.1 Organizzare i brani con le variabili
    - 3.4.2 Aggiungere i titoli
    - 3.4.3 Nomi assoluti delle note
    - 3.4.4 Dopo il tutorial
- 4 Concetti fondamentali
  - 4.1 Come funzionano i file di input di LilyPond
    - 4.1.1 Introduzione alla struttura di un file di LilyPond
    - 4.1.2 La partitura è una (singola) espressione musicale composta
    - 4.1.3 Annidare le espressioni musicali
    - 4.1.4 Struttura dell’inserimento note
    - 4.1.5 Sul non annidamento di parentesi e legature di valore
  - 4.2 Le voci contengono la musica
    - 4.2.1 Sento le Voci
    - 4.2.2 Definire esplicitamente le voci
    - 4.2.3 Voci e musica vocale
  - 4.3 Contesti e incisori
    - 4.3.1 I contesti
    - 4.3.2 Creare i contesti
    - 4.3.3 Gli incisori
    - 4.3.4 Modificare le proprietà di contesto
    - 4.3.5 Aggiungere e togliere gli incisori
  - 4.4 Estendere i modelli
    - 4.4.1 Soprano e violoncello
    - 4.4.2 Partitura vocale a quattro parti SATB
    - 4.4.3 Scrivere una partitura da zero
    - 4.4.4 Ridurre l’input grazie a variabili e funzioni
    - 4.4.5 Partiture e parti
- 5 Modifica dell’output
  - 5.1 Modifiche di base
    - 5.1.1 Introduzione alle modifiche
    - 5.1.2 Oggetti e interfacce
    - 5.1.3 Convenzioni per i nomi di oggetti e proprietà
    - 5.1.4 Metodi di modifica
      - Il comando `\override`
      - Il comando `\revert`
      - Il prefisso `\once`
      - Il comando di ritocco `\tweak`
      - Il prefisso `\single`
  - 5.2 Manuale del Funzionamento interno
    - 5.2.1 Proprietà degli oggetti di formattazione
    - 5.2.2 Proprietà presenti nelle interfacce
    - 5.2.3 Tipi di proprietà
  - 5.3 Aspetto degli oggetti
    - 5.3.1 Visibilità e colore degli oggetti
      - La proprietà `stencil`
      - La proprietà `break-visibility`
      - La proprietà `transparent`
      - La proprietà `color`
    - 5.3.2 Dimensione degli oggetti
    - 5.3.3 Lunghezza e spessore degli oggetti
  - 5.4 Posizionamento degli oggetti
    - 5.4.1 Comportamento automatico
    - 5.4.2 Oggetti interni al rigo
      - La proprietà `direction`
      - Diteggiatura
    - 5.4.3 Oggetti esterni al rigo
      - La proprietà `outside-staff-priority`
      - Il comando `\textLengthOn`
      - Posizionamento delle dinamiche
      - Dimensione dei grob
  - 5.5 Spaziatura verticale
  - 5.6 Collisioni tra oggetti
    - 5.6.1 Spostare gli oggetti
    - 5.6.2 Correggere elementi della notazione sovrapposti
      - La proprietà `padding`
      - La proprietà `right-padding`
      - La proprietà `staff-padding`
      - La proprietà `self-alignment-X`
      - La proprietà `staff-position`
      - La proprietà `extra-offset`
      - La proprietà `positions`
      - La proprietà `force-hshift`
    - 5.6.3 Esempio musicale
  - 5.7 Altre modifiche
    - 5.7.1 Altri usi delle modifiche con `\tweak`
      - Legature di valore tra note di voci diverse
      - Simulare una corona nel MIDI
    - 5.7.2 Uso delle variabili per modificare la formattazione
    - 5.7.3 Fogli di stile
    - 5.7.4 Altre fonti di informazione
    - 5.7.5 Modifiche avanzate con Scheme
- Appendix A Modelli
  - A.1 Modelli integrati
    - A.1.1 Modello SATB
    - A.1.2 Modello SSAATTBB
  - A.2 Modelli per rigo singolo
    - A.2.1 Solo note
    - A.2.2 Note e testo
    - A.2.3 Note e accordi
    - A.2.4 Note, testo e accordi
  - A.3 Modelli per pianoforte
    - A.3.1 Solo pianoforte
    - A.3.2 Pianoforte e melodia con testo
    - A.3.3 Pianoforte con testo al centro
  - A.4 Modelli per quartetto d’archi
    - A.4.1 Quartetto d’archi semplice
    - A.4.2 Parti di un quartetto d’archi
  - A.5 Modelli per gruppi vocali
    - A.5.1 Partitura vocale SATB
    - A.5.2 Partitura vocale SATB e automatica riduzione per pianoforte
    - A.5.3 SATB con contesti allineati
    - A.5.4 SATB su quattro righi
    - A.5.5 Strofa sola e ritornello a due parti
    - A.5.6 Inni
    - A.5.7 Salmi
  - A.6 Modelli per orchestra
    - A.6.1 Orchestra, coro e pianoforte
  - A.7 Modelli per notazione antica
    - A.7.1 Trascrizione di musica mensurale
    - A.7.2 Trascrizione di musica Gregoriana
  - A.8 Altri modelli
    - A.8.1 Combo jazz
- Appendix B GNU Free Documentation License
- Appendix C Indice