4.2.2 Instanciation explicite des voix (GNU LilyPond – Manuel d’initiation)

#### 4.2.2 Instanciation explicite des voix

Les contextes de voix (`Voice`) peuvent être déclarés manuellement dans un bloc `<< >>` pour créer de la musique polyphonique, en utilisant `\voiceOne` jusqu’à `\voiceFour` pour assigner des directions de hampes et un déplacement horizontal pour chaque partie. Cette méthode apporte de la clarté pour des partitions plus importantes puisqu’elle permet de bien séparer les voix et de leur affecter un nom plus parlant.

En particulier, la construction `<< \\ >>` que nous avons vue précédemment :

    \new Staff {
      \relative {
        << { e'4 f g a } \\ { c,4 d e f } >>
      }
    }

équivaut à

    \new Staff <<
      \new Voice = "1" { \voiceOne \relative { e'4 f g a } }
      \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative { c'4 d e f } }
    >>

Toutes deux produiront

Les commandes `\voiceXXX` fixent la direction des hampes, des liaisons de prolongation et de phrasé, des articulations, des annotations, des points d’augmentation des notes pointées et des doigtés. `\voiceOne` et `\voiceThree` font pointer ces objets vers le haut, alors que `\voiceTwo` et `\voiceFour` les font pointer vers le bas. Ces commandes génèrent par ailleurs un décalage horizontal de chacune des voix pour éviter tout risque de chevauchement entre plusieurs notes. La commande `\oneVoice` les ramène aux critères normaux.

Voyons, à l’aide de ces exemples simples, les effets respectifs de `\oneVoice`, `\voiceOne` et `\voiceTwo` sur les annotations, liaisons de prolongation ou de phrasé, et sur les nuances.

>     \relative {
>       % Default behavior or behavior after \oneVoice
>       c'4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
>     }

>     \relative {
>       \voiceOne
>       c'4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
>       \oneVoice
>       c,4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
>     }

>     \relative {
>       \voiceTwo
>       c'4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
>       \oneVoice
>       c,4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
>     }

Voyons à présent quatre différentes façons d’exprimer un passage polyphonique, à partir d’un exemple de la section précédente. Chacune d’elles aura ses avantages selon les circonstances.

Une expression séquentielle qui apparaît en premier dans un `<< >>` – attention, pas dans une construction `<< \\ >>` – appartient à la voix principale. Ceci est utile lorsque des voix supplémentaires apparaissent pendant que la voix principale est jouée. Voici une meilleure réalisation de notre exemple. Les notes colorées et en croix mettent en évidence le fait que la mélodie principale est maintenant dans un seul contexte de voix, ce qui permet d’ajouter une liaison de phrasé à l’ensemble.

>     \new Staff \relative {
>       \voiceOneStyle
>       % This section is homophonic
>       c'16^( d e f
>       % Start simultaneous section of three voices
>       <<
>         % Continue the main voice in parallel
>         { g4 f e | d2 e) | }
>         % Initiate second voice
>         \new Voice {
>           % Set stems, etc., down
>           \voiceTwo r8 e4 d c8~ | 8 b16 a b8 g~ 2 |
>         }
>         % Initiate third voice
>         \new Voice {
>           % Set stems, etc, up
>           \voiceThree s2. | s4 b c2 |
>         }
>       >>
>     }

La commande `\voices` peut aussi servir à maintenir une voix principale dans une construction simultanée :

>     \new Staff \relative {
>       \new Voice = "main" {
>         \voiceOneStyle
>         % This section is homophonic
>         c'16^( d e f
>         % Start simultaneous section of three voices
>         \voices "main",2,3
>         <<
>           % Continue the main voice in parallel
>           { g4 f e | d2 e) | }
>           % Initiate second voice
>         \\
>           % Set stems, etc., down
>           { r8 e4 d c8~ | 8 b16 a b8 g~ 2 | }
>         \\
>           % Initiate third voice
>           % Set stems, etc, up
>           { s2. | s4 b c2 | }
>         >>
>       }
>     }

Dans certaines circonstances de polyphonie complexe, vous pourrez être amené à recourir à une voix temporaire, ce qui peut être une manière plus naturelle de saisir la musique :

>     \new Staff \relative {
>       c'16^( d e f
>       <<
>         { g4 f e | d2 e) | }
>         \new Voice {
>           \voiceTwo r8 e4 d c8~ |
>           <<
>             { c8 b16 a b8 g~ 2 | }
>             \new Voice {
>               \voiceThree s4 b c2 |
>             }
>           >>
>         }
>       >>
>     }

Cette manière de brièvement imbriquer des voix est bien utile pour de courts fragments de musique polyphonique. Mais lorsqu’une portée est très souvent polyphonique, on peut y gagner en clarté si l’on utilise plusieurs voix sur l’ensemble de cette portée et que l’on positionne des silences invisibles pour sauter les moments où il n’y a rien dans cette voix.

>     \new Staff \relative <<
>       % Initiate first voice
>       \new Voice {
>         \voiceOne c'16^( d e f g4 f e | d2 e) |
>       }
>       % Initiate second voice
>       \new Voice {
>         % Set stems, etc, down
>         \voiceTwo s4 r8 e4 d c8~ | 8 b16 a b8 g~ 2 |
>       }
>       % Initiate third voice
>       \new Voice {
>         % Set stems, etc, up
>         \voiceThree s1 | s4 b c2 |
>       }
>     >>

#### Empilement des notes

Les notes rapprochées d’un accord, ou des notes de différentes voix qui tombent ensemble, seront rangées sur deux colonnes, voire plus, pour palier d’éventuels chevauchements des têtes. On appelle cela des empilements de notes. Chaque voix dispose de plusieurs empilements, et l’attribution d’un décalage à une voix en particulier s’appliquera à l’empilement en question s’il y avait risque de collision. Nous en avons une illustration à la deuxième mesure de l’exemple ci-dessus : le do de la deuxième voix est décalé à droite du ré de la première voix et, dans l’accord final, le do de la troisième voix est lui aussi décalé à droite des autres notes.

Les commandes `\shiftOn`, `\shiftOnn`, `\shiftOnnn` et `\shiftOff` spécifient le degré nécessaire de décalage qui sera appliqué aux notes ou accords de la voix en question afin d’éviter une collision. Par défaut, les voix extérieures – normalement les première et deuxième – se verront attribuer `\shiftOff`, alors que les voix intérieures – trois et quatre – se verront attribuer `\shiftOn`. Lorsqu’un décalage s’applique, les voix un et trois iront vers la droite, et les voix deux et quatre vers la gauche.

`\shiftOnn` et `\shiftOnnn` définissent des degrés augmentés de décalage auquel on peut devoir temporairement recourir dans des situations complexes – voir Exemple concret.

Un empilement peut ne contenir qu’une note ou un accord dans une voix aux hampes vers le haut, et une note ou un accord dans une voix aux hampes vers le bas. Dans le cas où des notes, issues de deux voix ayant toutes deux des hampes dans la même direction, se retrouvent au même moment et qu’aucun décalage n’a été spécifié ou qu’ils sont identiques, LilyPond vous le signalera par le message « Cette voix requiert un `\voiceXx` ou un réglage `\shiftXx` ».

#### Voir aussi

Manuel d’initiation : Déplacement d’objets

Manuel de notation : Plusieurs voix.

#### GNU LilyPond – Manuel d’initiation v2.26.0 (stable-branch).

- 1 Installation
  - 1.1 Installation en mode graphique
  - 1.2 Installation en ligne de commande
- 2 Tutoriel
  - 2.1 Compilation d’un fichier
  - 2.2 Composition d’un fichier source
    - 2.2.1 Notation simple
      - Hauteurs
      - Durées et rythme
      - Silences
      - Métrique
      - Indication de tempo
      - Clefs
      - Tout ensemble
    - 2.2.2 Travail sur les fichiers d’entrée
  - 2.3 Gestion des erreurs
  - 2.4 Bien lire le manuel
    - 2.4.1 Matériel incomplet
    - 2.4.2 Exemples cliquables
    - 2.4.3 Vue d’ensemble des manuels
- 3 Bases de notation musicale
  - 3.1 Notation sur une seule portée
    - 3.1.1 Barre et contrôle de mesure
      - Barre de mesure
      - Contrôle de mesure
    - 3.1.2 Hauteurs et armure
      - Altérations
      - Armures
      - Attention aux armures et aux hauteurs
    - 3.1.3 Liaisons
      - Liaisons de prolongation
      - Liaisons d’articulation
      - Liaisons de phrasé
      - Attention aux types de liaison
    - 3.1.4 Articulations et nuances
      - Articulation
      - Doigté
      - Nuance
    - 3.1.5 Ajout de texte
    - 3.1.6 Barres de ligature automatiques et manuelles
    - 3.1.7 Commandes rythmiques avancées
      - Mesure incomplète
      - N-olet
      - Note d’ornement
  - 3.2 Notes simultanées
    - 3.2.1 Les expressions musicales en clair
      - Analogie avec les expressions mathématiques
      - Expressions musicales simultanées – plusieurs portées
      - Expressions musicales simultanées – une seule portée
    - 3.2.2 Plusieurs portées
    - 3.2.3 Regroupements de portées
    - 3.2.4 Combinaison de notes en accords
    - 3.2.5 Polyphonie sur une portée
  - 3.3 Chansons
    - 3.3.1 Écriture de chants simples
    - 3.3.2 Alignement des paroles sur une mélodie
    - 3.3.3 Paroles pour plusieurs portées
  - 3.4 Dernières précisions
    - 3.4.1 Organisation du code source avec des variables
    - 3.4.2 Ajout de titres
    - 3.4.3 Noms de note absolus
    - 3.4.4 Après le tutoriel
- 4 Concepts fondamentaux
  - 4.1 Organisation des fichiers LilyPond
    - 4.1.1 Introduction à la structure de fichier LilyPond
    - 4.1.2 La partition est une (unique) expression musicale composée
    - 4.1.3 Expressions musicales imbriquées
    - 4.1.4 Structuration de la saisie des notes
    - 4.1.5 Non-imbrication des crochets et liaisons
  - 4.2 Les voix contiennent la musique
    - 4.2.1 J’entends des voix
    - 4.2.2 Instanciation explicite des voix
    - 4.2.3 Voix et paroles
  - 4.3 Contextes et graveurs
    - 4.3.1 Tout savoir sur les contextes
    - 4.3.2 Création d’un contexte
    - 4.3.3 Tout savoir sur les graveurs
    - 4.3.4 Modification des propriétés d’un contexte
    - 4.3.5 Ajout et suppression de graveurs
  - 4.4 Extension des modèles
    - 4.4.1 Soprano et violoncelle
    - 4.4.2 Partition pour chœur à quatre voix mixtes
    - 4.4.3 Écriture d’une partition à partir de zéro
    - 4.4.4 Économie de saisie grâce aux identificateurs et fonctions
    - 4.4.5 Conducteurs et parties
- 5 Retouche de partition
  - 5.1 Retouches élémentaires
    - 5.1.1 Objets et interfaces
    - 5.1.2 Conventions de nommage des objets et propriétés
    - 5.1.3 Méthodes de retouche
      - La commande `\override`
      - La commande `\revert`
      - Le préfixe `\once`
      - Les commandes `\tweak` et `\offset`
      - Le préfixe `\single`
  - 5.2 Le manuel de référence des propriétés internes
    - 5.2.1 Propriétés des objets de rendu
    - 5.2.2 Propriétés listées par interface
    - 5.2.3 Types de propriétés
  - 5.3 Apparence des objets
    - 5.3.1 Visibilité et couleur des objets
      - La propriété `stencil`
      - La propriété `break-visibility`
      - La propriété `transparent`
      - La propriété `color`
    - 5.3.2 Taille des objets
    - 5.3.3 Longueur et épaisseur des objets
  - 5.4 Décalages et alignements
  - 5.5 Positionnement des objets
    - 5.5.1 Comportement automatique
    - 5.5.2 Objets inclus dans la portée
      - La propriété `direction`
      - Doigtés
    - 5.5.3 Objets hors de la portée
      - La propriété `outside-staff-priority`
      - La commande `\textLengthOn`
      - Positionnement des nuances
      - Dimensionnement des objets graphiques
  - 5.6 Espacement vertical
  - 5.7 Collisions d’objets
    - 5.7.1 Déplacement d’objets
    - 5.7.2 Correction des collisions d’objets
      - La propriété `padding`
      - La propriété `right-padding`
      - La propriété `staff-padding`
      - La propriété `self-alignment-X`
      - La propriété `staff-position`
      - La propriété `extra-offset`
      - La propriété `positions`
      - La propriété `force-hshift`
    - 5.7.3 Exemple concret
  - 5.8 Autres retouches
    - 5.8.1 Autres utilisations des retouches
      - Liaison entre plusieurs voix
      - Rendu MIDI d’un point d’orgue
    - 5.8.2 Utilisation de variables dans les retouches
    - 5.8.3 Feuilles de style
    - 5.8.4 Autres sources de documentation
    - 5.8.5 Retouches avancées avec Scheme
- Appendix A Modèles
  - A.1 Gabarits préprogrammés
    - A.1.1 Gabarit pour chœur à quatre voix mixtes
    - A.1.2 Gabarit pour double chœur à quatre voix mixtes
  - A.2 Modèles pour portée unique
    - A.2.1 Notes seules
    - A.2.2 Notes et paroles
    - A.2.3 Notes et accords
    - A.2.4 Notes, paroles et accords
  - A.3 Modèles pour piano
    - A.3.1 Piano seul
    - A.3.2 Chant et accompagnement
    - A.3.3 Piano et paroles entre les portées
  - A.4 Modèles pour quatuor à cordes
    - A.4.1 Quatuor à cordes simple
    - A.4.2 Parties pour quatuor à cordes
  - A.5 Modèles pour ensemble vocal
    - A.5.1 Partition pour chœur SATB
    - A.5.2 Partition pour chœur SATB avec réduction pour piano
    - A.5.3 Partition pour chœur SATB avec alignement des contextes
    - A.5.4 Chœur à quatre voix mixtes sur quatre portées
    - A.5.5 Couplet pour solo et refrain à deux voix
    - A.5.6 Hymnes et cantiques
    - A.5.7 Psalmodie
  - A.6 Orchestre
    - A.6.1 Orchestre, chœur et piano
  - A.7 Exemples de notation ancienne
    - A.7.1 Transcription de musique mensurale
    - A.7.2 Transcription du grégorien
  - A.8 Autres modèles
    - A.8.1 Symboles de jazz
- Appendix B GNU Free Documentation License
- Appendix C Index des commandes et concepts