5.6.3 実際の音楽からの例 (GNU LilyPond 学習マニュアル)

#### 5.6.3 実際の音楽からの例

調整についてのセクションを、望みの出力を作り出すためにいくつかの調整を必要とするトリッキーな例を処理するときにとられるステップを示すことで締めくくります。この例は、記譜法についての普通ではない問題を解決するための記譜法リファレンスの使い方を示すために慎重に選ばれたものです。この例は一般的な譜刻プロセスを代表するものではありません。ですから、この例の複雑さでやる気を失わないでください！幸いなことに、このように複雑な問題は非常に稀です！

この例は Chopin の Première Ballade, Op. 23 の第 6 - 9 小節からとりました。序盤の Lento から Moderato へと移調する部分です。まず最初に望んでいる出力挙げますが、例があまりにも複雑になり過ぎないように強弱記号、運指法記号、ペダル記号は省きました。

まず、第 3 小節の右手パートには 4 つのボイスが必要であることに注目します。それぞれのボイスは、連桁でつながれた 5 つの 8 分音符、タイで結ばれた C、半音符の D (これは 8 分音符の D とマージされています)、付点 4 分音符の F シャープ (これも同じピッチの 8 分音符とマージされています) です。他の部分はすべて単一のボイスなので、最も容易な方法は 4 つのボイスを必要になったときに一時的に導入する方法です。一時的に多声にする方法を忘れてしまったのならば、私はボイスを聴いている と ボイスを明示的にインスタンス化する を参照してください。 ここでは、多声パッセージに明示的にインスタンス化されたボイスを使うことにします。なぜなら、すべてのボイスが明示的にインスタンス化されている方が、LilyPond はうまく衝突を回避できるからです。

音符を 2 つの変数として入力し、譜構造を Score ブロックの中でセットアップすることから始めて、それで LilyPond がデフォルトでどのような出力を作り出すのか見てみましょう:

>     rhMusic = \relative {
>       \new Voice {
>         r2 c''4. g8 |
>         bes1~ |
>         \time 6/4
>         bes2. r8
>         % 4 つのボイスの多声セクションの開始
>         <<
>           { c,8 d fis bes a }  % メイン ボイスの続き
>           \new Voice {
>             \voiceTwo
>             c,8~ 2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceThree
>             s8 d2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceFour
>             s4 fis4.
>           }
>         >> |
>         g2.  % メイン ボイスの続き
>       }
>     }

>     lhMusic = \relative {
>       r2 <c' g ees>2 |
>       <d g, d>1 |
>       r2. d,,4 r4 r |
>       r4
>     }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff = "RH"  <<
>           \key g \minor
>           \rhMusic
>         >>
>         \new Staff = "LH" <<
>           \key g \minor
>           \clef "bass"
>           \lhMusic
>         >>
>       >>
>     }

すべての音符は間違っていません。しかしながら、見た目は満足とは程遠いものです。タイは移調する拍子記号と衝突していて、第 3 小節の連桁の付け方は間違っていて、音符はマージされておらず、いくつかの記譜要素は欠けています。簡単なものから片付けていきましょう。連桁の付け方は手動で連桁を挿入することで修正でき、左手パートのスラーと右手パートのフレージング スラーは簡単に追加できます – なぜなら、これらはすべてチュートリアルでカバーされているからです。これらの修正を加えると、以下のようになります:

>     rhMusic = \relative {
>       \new Voice {
>         r2 c''4.\( g8 |
>         bes1~ |
>         \time 6/4
>         bes2. r8
>         % 4 つのボイスの多声セクションの開始
>         <<
>           { c,8 d fis bes a }  % メイン ボイスの続き
>           \new Voice {
>             \voiceTwo
>             c,8~ 2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceThree
>             s8 d2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceFour
>             s4 fis4.
>           }
>         >> |
>         g2.\)  % メイン ボイスの続き
>       }
>     }

>     lhMusic = \relative {
>       r2 <c' g ees>2( |
>       <d g, d>1) |
>       r2. d,,4 r4 r |
>       r4
>     }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff = "RH"  <<
>           \key g \minor
>           \rhMusic
>         >>
>         \new Staff = "LH" <<
>           \key g \minor
>           \clef "bass"
>           \lhMusic
>         >>
>       >>
>     }

第 1 小節は正しくなりました。第 2 小節にはアルペジオが含まれていて、2 重の小節線で終わります。この学習マニュアルではこれらのことは言及されてこなかったのに、どうやってやればいいのでしょうか？ここで、記譜法リファレンスに移行する必要があります。索引で ‘arpeggio’ と ‘bar line’ を探せばすぐに、アルペジオは `\arpeggio` を和音の後に付け加えることによって作り出され、2 重小節線は `\bar "||"` コマンドによって作り出されることがわかります。それは簡単にできます。次に、タイと拍子記号の衝突を修正する必要があります。これはタイを上に移動させる方法が最善です。オブジェクトの移動については以前に オブジェクトを移動させる でカバーしました。そこでは、譜との相対位置で配置されるオブジェクトは、そのオブジェクトの `staff-position` プロパティをオーバライドすることによって、移動させることができると述べられています。このプロパティは譜スペースの半分を単位として、譜の中央線からの距離で指定されます。ですから、以下の以下のオーバライドをタイで結ばれる最初の音符の前に置けば、タイは中央線から 3.5 半譜スペースだけ上の位置に移動させられます:

`\once \override Tie.staff-position = #3.5`

これで第 2 小節の修正も完了で、以下のようになります:

>     rhMusic = \relative {
>       \new Voice {
>         r2 c''4.\( g8 |
>         \once \override Tie.staff-position = #3.5
>         bes1~ |
>         \bar "||"
>         \time 6/4
>         bes2. r8
>         % 4 つのボイスの多声セクションの開始
>         <<
>           { c,8 d fis bes a }  % メイン ボイスの続き
>           \new Voice {
>             \voiceTwo
>             c,8~ 2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceThree
>             s8 d2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceFour
>             s4 fis4.
>           }
>         >> |
>         g2.\)  % メイン ボイスの続き
>       }
>     }

>     lhMusic = \relative {
>       r2 <c' g ees>2( |
>       <d g, d>1)\arpeggio |
>       r2. d,,4 r4 r |
>       r4
>     }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff = "RH"  <<
>           \key g \minor
>           \rhMusic
>         >>
>         \new Staff = "LH" <<
>           \key g \minor
>           \clef "bass"
>           \lhMusic
>         >>
>       >>
>     }

第 3 小節 – Moderato セクションの開始部分 – に取り掛かります。チュートリアルで `\tempo` コマンドを使ってテンポ表示を付け加える方法を示しましたので、‘Moderato’ を付け加えることは容易です。しかし、異なるボイスの中にある音符をマージするにはどうするのでしょうか？ここで、助けを求めて記譜法リファレンスに移行する必要があります。記譜法リファレンスで “merge” を探せばすぐに、Collision resolution で符頭や付点の付き方が異なる音符をマージするためのコマンドにたどり着きます。今回の例では、多声部セクションで両方のタイプの音符をマージする (異なる符頭を持つ音符のマージと、付点の付き方が異なる音符のマージ) 必要があるので、記譜法リファレンスで見つけた情報を使って、以下のコマンド:

    \mergeDifferentlyHeadedOn
    \mergeDifferentlyDottedOn

を多声部セクションの開始点に置き、以下のコマンド:

    \mergeDifferentlyHeadedOff
    \mergeDifferentlyDottedOff

をセクションの終了点に置きます。これで、例は以下のようになります:

オーバライドは 2 つの F シャープの音符をマージしましたが、2 つの D をマージしませんでした。なぜマージしなかったのでしょうか？その答えは記譜法リファレンスの同じセクションにあります – マージされる音符は反対向きの符幹を持っていなくてはならず、同じ音符列に 3 つ目の音符がある場合は 2 つの音符をマージさせることはできません。今回の例では、2 つの D は両方とも上向きの符幹を持っていて、3 つ目の音符 – C – が存在します。我々は `\stemDown` を用いて符幹の向きを変更する方法を知っていて、記譜法リファレンスも C を移動させる方法について述べています – `\shift` コマンドの 1 つを用いてシフトを行います。しかし、どのシフトを行えばよいのでしょうか？C はシフト off のボイス 2 の中にあり、2 つの D はボイス 1 とボイス 3 – それぞれ、シフト off とシフト on – の中にあります。ですから、C が 2 つの D と衝突するのを避けるために、`\shiftOnn` を用いて C を更にシフトさせる必要があります。これらの変更を加えると、以下のようになります:

>     rhMusic = \relative {
>       \new Voice {
>         r2 c''4.\( g8 |
>         \once \override Tie.staff-position = #3.5
>         bes1~ |
>         \bar "||"
>         \time 6/4
>         bes2.\tempo "Moderato" r8
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         \mergeDifferentlyDottedOn
>         % 4 つのボイスの多声セクションの開始
>         <<
>           { c,8 d fis bes a }  % メイン ボイスの続き
>           \new Voice {
>             \voiceTwo
>             % c2 をメインの音符列から外したため、
>             % マージが機能します
>             c,8~ \shiftOnn c2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceThree
>             % マージさせるために d2 の符幹を下向きにする必要があります
>             s8 \stemDown d2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceFour
>             s4 fis4.
>           }
>         >> |
>         \mergeDifferentlyHeadedOff
>         \mergeDifferentlyDottedOff
>         g2.\)  % メイン ボイスの続き
>       }
>     }

>     lhMusic = \relative {
>       r2 <c' g ees>2( |
>       <d g, d>1)\arpeggio |
>       r2. d,,4 r4 r |
>       r4
>     }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff = "RH"  <<
>           \key g \minor
>           \rhMusic
>         >>
>         \new Staff = "LH" <<
>           \key g \minor
>           \clef "bass"
>           \lhMusic
>         >>
>       >>
>     }

もうちょっとです。残っている問題は 2 つだけです: マージされた D の下向きの符幹はあるべきではなく、C は D の右側に配置した方が良いということです。以前に行った調整からこれらを行う方法を両方とも知っています: 符幹を透明にして、`force-hshift` プロパティを用いて C を移動させます。ここで、最終結果を示します:

>     rhMusic = \relative {
>       \new Voice {
>         r2 c''4.\( g8 |
>         \once \override Tie.staff-position = #3.5
>         bes1~ |
>         \bar "||"
>         \time 6/4
>         bes2.\tempo "Moderato" r8
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         \mergeDifferentlyDottedOn
>         % 4 つのボイスの多声セクションの開始
>         <<
>           { c,8 d fis bes a }  % メイン ボイスの続き
>           \new Voice {
>             \voiceTwo
>             c,8~
>             % マージされる音符の右にある c2 を再配置します
>             \once \override NoteColumn.force-hshift = #1.0
>             % c2 をメインの音符列から外したため、マージが機能します
>             \shiftOnn
>             c2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceThree
>             s8
>             % マージさせるために d2 の符幹を下向きにする必要があります
>             \stemDown
>             % d2 の符幹を不可視にします
>             \tweak Stem.transparent ##t
>             d2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceFour
>             s4 fis4.
>           }
>         >> |
>         \mergeDifferentlyHeadedOff
>         \mergeDifferentlyDottedOff
>         g2.\)  % メイン ボイスの続き
>       }
>     }

>     lhMusic = \relative {
>       r2 <c' g ees>2( |
>       <d g, d>1)\arpeggio |
>       r2. d,,4 r4 r |
>       r4
>     }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff = "RH"  <<
>           \key g \minor
>           \rhMusic
>         >>
>         \new Staff = "LH" <<
>           \key g \minor
>           \clef "bass"
>           \lhMusic
>         >>
>       >>
>     }

#### GNU LilyPond 学習マニュアル v2.26.0 (stable-branch).

- 1 Installing
  - 1.1 Graphical setup
  - 1.2 Command line setup
- 2 チュートリアル
  - 2.1 ファイルをコンパイルする
  - 2.2 入力ファイルの書き方
    - 2.2.1 簡単な記譜法
      - ピッチ
      - 演奏時間 (リズム)
      - 休符
      - 拍子記号
      - テンポ記号
      - 音部記号
      - すべてをまとめて
    - 2.2.2 入力ファイルに取り組む
  - 2.3 エラーに対処する
    - 2.3.1 一般的なトラブルシュート Tips
    - 2.3.2 いくつかの一般的なエラー
  - 2.4 このマニュアルの読み方
    - 2.4.1 省略された構成要素
    - 2.4.2 クリック可能な例
    - 2.4.3 マニュアルの概要
- 3 一般的な記譜法
  - 3.1 単一譜表表記
    - 3.1.1 小節線と小節チェック
      - 小節線
      - 小節チェック
    - 3.1.2 ピッチと調号
      - ピッチ変更
      - 調号
      - 警告: 調号とピッチ
    - 3.1.3 タイとスラー
      - タイ
      - スラー
      - フレージング スラー
      - 警告: スラー vs. タイ
    - 3.1.4 アーティキュレーションと強弱記号
      - アーティキュレーション
      - 運指法記号
      - 強弱記号
    - 3.1.5 テキストを追加する
    - 3.1.6 自動連桁と手動連桁
    - 3.1.7 高度なリズム コマンド
      - 部分小節
      - 連符
      - 装飾小音符
  - 3.2 同時に演奏する複数の音符
    - 3.2.1 音楽表記についての説明
      - 数学的表記との類似
      - 同時進行する音楽表記: 複数の譜
      - 同時進行する音楽表記: 単一の譜表
    - 3.2.2 複数の譜
    - 3.2.3 譜表グループ
    - 3.2.4 音符を組み合わせて和音にする
    - 3.2.5 単一譜表での多声
  - 3.3 歌曲
    - 3.3.1 簡単な歌曲を作成する
    - 3.3.2 歌詞を旋律に揃える
    - 3.3.3 複数の譜への歌詞
  - 3.4 仕上げ
    - 3.4.1 変数を用いて楽曲を編成する
    - 3.4.2 タイトルを付け加える
    - 3.4.3 絶対音符名
    - 3.4.4 このチュートリアルの後にすべきこと
- 4 基礎となるコンセプト
  - 4.1 LilyPond 入力ファイルの仕組み
    - 4.1.1 LilyPond ファイル構造の紹介
    - 4.1.2 Score は (単一の) 複合的な音楽表記
    - 4.1.3 音楽表記をネストする
    - 4.1.4 入力音符の構造
    - 4.1.5 ネストされない括弧とタイ
  - 4.2 音楽を保持するボイス
    - 4.2.1 私はボイスを聴いている
    - 4.2.2 ボイスを明示的にインスタンス化する
    - 4.2.3 ボイスとボーカル
  - 4.3 コンテキストとエングラーバ
    - 4.3.1 コンテキストの説明
    - 4.3.2 コンテキストを作成する
    - 4.3.3 エングラーバの説明
    - 4.3.4 コンテキスト プロパティを変更する
    - 4.3.5 エングラーバを追加 / 削除する
  - 4.4 テンプレートを拡張する
    - 4.4.1 ソプラノとチェロ
    - 4.4.2 4 パート SATB ボーカル譜
    - 4.4.3 ゼロから楽譜を構築する
    - 4.4.4 変数と関数を用いて入力の手間を省く
    - 4.4.5 楽譜とパート
- 5 出力を調整する
  - 5.1 調整の基本
    - 5.1.1 調整の紹介
    - 5.1.2 オブジェクトとインタフェイス
    - 5.1.3 オブジェクトとプロパティの命名規則
    - 5.1.4 調整手段
      - `\override` コマンド
      - `\revert` コマンド
      - `\once` 接頭辞
      - `\overrideProperty` コマンド
      - `\tweak` コマンド
      - `\single` 接頭辞
  - 5.2 内部リファレンス マニュアル
    - 5.2.1 レイアウト オブジェクトのプロパティ
    - 5.2.2 インタフェイスの中で見つかるプロパティ
    - 5.2.3 プロパティのタイプ
  - 5.3 オブジェクトの見た目
    - 5.3.1 オブジェクトの可視性と色
      - `stencil` プロパティ
      - `break-visibility` property
      - `transparent` プロパティ
      - `color` プロパティ
    - 5.3.2 オブジェクトのサイズ
    - 5.3.3 オブジェクトの長さと太さ
  - 5.4 オブジェクトの配置
    - 5.4.1 自動配置
    - 5.4.2 譜内部オブジェクト
      - `direction` プロパティ
      - 運指
    - 5.4.3 譜外部オブジェクト
      - `outside-staff-priority` プロパティ
      - `\textLengthOn` コマンド
      - 強弱記号の配置
      - グラフィカル オブジェクトのサイズ
  - 5.5 垂直方向のスペース
  - 5.6 オブジェクトの衝突
    - 5.6.1 オブジェクトを移動させる
    - 5.6.2 表記の重なりを修正する
      - `padding` プロパティ
      - `right-padding` プロパティ
      - `staff-padding` プロパティ
      - `self-alignment-X` プロパティ
      - `staff-position` プロパティ
      - `extra-offset` プロパティ
      - `positions` プロパティ
      - `force-hshift` プロパティ
    - 5.6.3 実際の音楽からの例
  - 5.7 更なる調整
    - 5.7.1 調整のその他の使用方法
      - 異なるボイスの中にある音符をタイで結ぶ
      - MIDI でフェルマータをシミュレートする
    - 5.7.2 レイアウトの調整のために変数を使用する
    - 5.7.3 スタイル シート
    - 5.7.4 その他の情報源
    - 5.7.5 Scheme を用いた高度な調整
- Appendix A テンプレート
  - A.1 組み込まれているテンプレート
    - A.1.1 SATB テンプレート
    - A.1.2 SSAATTBB テンプレート
  - A.2 単一譜テンプレート
    - A.2.1 音符のみ
    - A.2.2 音符と歌詞
    - A.2.3 音符とコード
    - A.2.4 音符、歌詞それにコード
  - A.3 ピアノ テンプレート
    - A.3.1 ソロ ピアノ
    - A.3.2 ピアノと歌詞を持つ旋律
    - A.3.3 歌詞が中央に配置されたピアノ譜
  - A.4 弦楽四重奏テンプレート
    - A.4.1 弦楽四重奏
    - A.4.2 弦楽四重奏パート
  - A.5 合唱テンプレート
    - A.5.1 SATB ボーカル譜
    - A.5.2 SATB ボーカル譜と自動ピアノ譜
    - A.5.3 整列されたコンテキストを持つ SATB
    - A.5.4 4 つの譜に配置された SATB
    - A.5.5 ソロと 2 パートのリフレイン
    - A.5.6 賛美歌
    - A.5.7 聖歌
  - A.6 オーケストラ テンプレート
    - A.6.1 オーケストラ、合唱それにピアノ
  - A.7 古代の記譜法テンプレート
    - A.7.1 計量記譜法のテンプレート
    - A.7.2 グレゴリア聖歌のテンプレート
  - A.8 その他のテンプレート
    - A.8.1 ジャズ バンド
- Appendix B GNU Free Documentation License
- Appendix C インデックス