1.2 La gravure en détails (Essai sur la gravure musicale automatisée)

### 1.2 La gravure en détails

L’art de la typographie musicale est celui de la gravure musicale. Ce terme vient du procédé traditionnel de l’impression musicale1. Il y a encore quelques décennies, les partitions étaient réalisées en taillant et ciselant la musique dans des plaques de zinc ou d’étain, en inverse, comme dans un miroir. Ces plaques étaient encrées et les reliefs créés par les poinçons et les découpes retenaient l’encre. La partition était alors réalisée en pressant le papier contre la plaque. Découpes et poinçons étaient entièrement faits à la main. Dans la mesure où les corrections étaient presque irréalisables, la gravure devait être correcte dès le premier essai. Cela demande évidemment une très grande habileté. La gravure musicale est un métier d’artisan, appris sur le tas. Un graveur ne devenait un maître accompli qu’après une dizaine d’années de pratique.

LilyPond s’inspire du travail réalisé par les maîtres graveurs qui officiaient chez les éditeurs européens jusque dans les années 1950. Ceux-ci sont bien souvent considérés comme ayant atteint le sommet de leur art, et comptent dans leurs rangs des maisons telles que Bärenreiter, Duhem, Durand, Hofmeister, Peters ou Schott. Au fil de notre analyse de ces éditions, nous en avons appris encore plus sur ce qu’il faut pour obtenir une partition d’excellente facture, et ce sur quoi LilyPond devait porter ses efforts.

#### Footnotes

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Dès le début, les imprimeurs européens ont essayé plusieurs techniques, allant de la matrice en bois sculpté à la fine plaque de métal ciselée, en passant par des typons mobiles. L’avantage de ces derniers résidait dans la possibilité d’effectuer aisément des corrections et de facilement ajouter à la musique texte et paroles. Néanmoins seule la gravure offrait l’avantage d’appréhender le rendu global. C’est la raison pour laquelle la gravure est devenue le standard en matière de musique imprimée, à l’exception près de certains livres de cantiques, y compris au XXe siècle, essentiellement pour des raisons de simplicité et de coût.

#### Essai sur la gravure musicale automatisée v2.26.0 (stable-branch).

- 1 La gravure musicale
  - 1.1 L’histoire de LilyPond
  - 1.2 La gravure en détails
    - Fontes et polices
    - Espacement
    - Lignes supplémentaires
    - Tailles
    - La raison de tous ces efforts
  - 1.3 La gravure automatisée
    - Concours de beauté
    - Modélisation et banc d’essai
    - Règles de formatage
  - 1.4 De la théorie à la pratique
    - Représentation de la musique
    - Les constituants de la gravure
    - Flexibilité architecturale
  - 1.5 Démonstration par l’exemple
  - 1.6 Comparatif (BWV 861)
- 2 Références bibliographiques
  - 2.1 Bibliographie succincte
  - 2.2 Bibliographie développée
- Appendix A GNU Free Documentation License
- Appendix B Index