5.7.3 Exemple concret (GNU LilyPond – Manuel d’initiation)

#### 5.7.3 Exemple concret

Pour terminer ce chapitre consacré aux retouches, voici, étape par étape, la mise en forme d’un exemple concret nécessitant un certain nombre de retouches jusqu’à l’obtention du résultat attendu. Cet exemple a été choisi en raison des problèmes inhabituels de notation qu’il soulevait et pour vous apprendre à les résoudre grâce au Manuel de notation. Il n’est pas représentatif d’une opération normale de gravure ; que ces difficultés ne vous découragent donc pas ! Des difficultés comme celles-ci ne sont, heureusement, pas courantes.

Cet exemple est tiré de la Première Ballade de Chopin, Op. 23, mesures 6 à 9 ; cela correspond à la transition entre le Lento d’ouverture et le Moderato.6 Voici, pour commencer, ce à quoi nous voulons que la partition ressemble ; pour limiter les complications, nous n’avons pas fait apparaître les indications de nuance, de doigté ni de pédale, et n’avons pas poussé les affinages autant qu’il aurait été possible.

Nous constatons tout d’abord que, dans la troisième mesure, la main droite compte quatre voix. Ce sont les cinq croches avec une barre, le do avec liaison, le ré blanche qui se fond avec le ré croche, et le fa dièse noire pointée qui se fond lui aussi avec la croche de même hauteur. Tout le reste se réduit à une seule voix. Le plus simple est donc de créer temporairement ces trois voix supplémentaires au moment opportun. Si vous avez oublié comment faire, reportez-vous à J’entends des voix et Instanciation explicite des voix. Nous opterons ici pour une déclaration explicite des voix du passage polyphonique, puisque LilyPond est alors plus performant en matière d’évitement des collisions.

Commençons par saisir les notes comme appartenant à deux variables, mettons en place l’ossature des portées dans un bloc `\Score` et voyons ce que LilyPond propose par défaut :

>     rhMusic = \relative {
>       \new Voice {
>         r2 c''4. g8 |
>         bes1~ |
>         \time 6/4
>         bes2. r8
>         % Start polyphonic section of four voices
>         <<
>           { c,8 d fis bes a }  % continuation of main voice
>           \new Voice {
>             \voiceTwo
>             c,8~ 2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceThree
>             s8 d2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceFour
>             s4 fis4.
>           }
>         >> |
>         g2.  % continuation of main voice
>       }
>     }

>     lhMusic = \relative {
>       r2 <c' g ees>2 |
>       <d g, d>1 |
>       r2. d,,4 r4 r |
>       r4
>     }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff = "RH"  <<
>           \key g \minor
>           \rhMusic
>         >>
>         \new Staff = "LH" <<
>           \key g \minor
>           \clef "bass"
>           \lhMusic
>         >>
>       >>
>     }

Toutes les notes sont correctes mais l’allure générale est loin d’être satisfaisante. La liaison se heurte à l’indication de mesure lors du changement de métrique, la ligature des croches n’est pas bonne dans la troisième mesure, les notes ne sont pas fusionnées et il manque plusieurs éléments de notation. Commençons par le plus simple. Nous pouvons corriger la ligature des croches en la créant manuellement et nous pouvons facilement ajouter les limites droite et gauche de la liaison de phrasé, puisque tout cela a déjà été traité dans le tutoriel. Voici le résultat :

>     rhMusic = \relative {
>       \new Voice {
>         r2 c''4.\( g8 |
>         bes1~ |
>         \time 6/4
>         bes2. r8
>         % Start polyphonic section of four voices
>         <<
>           { c,8 d fis bes a }  % continuation of main voice
>           \new Voice {
>             \voiceTwo
>             c,8~ 2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceThree
>             s8 d2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceFour
>             s4 fis4.
>           }
>         >> |
>         g2.\)  % continuation of main voice
>       }
>     }

>     lhMusic = \relative {
>       r2 <c' g ees>2( |
>       <d g, d>1) |
>       r2. d,,4 r4 r |
>       r4
>     }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff = "RH"  <<
>           \key g \minor
>           \rhMusic
>         >>
>         \new Staff = "LH" <<
>           \key g \minor
>           \clef "bass"
>           \lhMusic
>         >>
>       >>
>     }

La première mesure est maintenant correcte. La seconde contient un arpège et doit se terminer par une double barre. Comment faire, puisque cela n’a pas été traité dans le Manuel d’initiation ? C’est alors qu’il faut nous reporter au Manuel de notation. Quand on cherche « arpège » et « barre de mesure » dans l’index, on voit aisément qu’il faut ajouter `\arpeggio` à un accord pour produire un arpège et qu’une double barre est le résultat de la commande `\bar "||"`. Rien de plus facile ! Nous devons ensuite corriger la collision entre la liaison et l’indication de mesure. Le mieux est de déplacer la liaison vers le haut.7 La méthode pour déplacer les objets a déjà été présentée dans Déplacement d’objets, et l’on sait que, pour des objets positionnés par rapport à la portée, il nous faut modifier leur propriété `staff-position`, exprimée en demi-intervalles de lignes par rapport à la ligne médiane de la portée. Voici donc la retouche à insérer juste devant la première note liée ; elle est censée déplacer la liaison vers le haut de 3,5 demi-intervalles de lignes au-dessus de la ligne médiane :

`\once \override Tie.staff-position = 3.5`

Cela s’adjoint à la deuxième mesure, pour donner :

>     rhMusic = \relative {
>       \new Voice {
>         r2 c''4.\( g8 |
>         \once \override Tie.staff-position = 3.5
>         bes1~ |
>         \bar "||"
>         \time 6/4
>         bes2. r8
>         % Start polyphonic section of four voices
>         <<
>           { c,8 d fis bes a }  % continuation of main voice
>           \new Voice {
>             \voiceTwo
>             c,8~ 2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceThree
>             s8 d2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceFour
>             s4 fis4.
>           }
>         >> |
>         g2.\)  % continuation of main voice
>       }
>     }

>     lhMusic = \relative {
>       r2 <c' g ees>2( |
>       <d g, d>1)\arpeggio |
>       r2. d,,4 r4 r |
>       r4
>     }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff = "RH"  <<
>           \key g \minor
>           \rhMusic
>         >>
>         \new Staff = "LH" <<
>           \key g \minor
>           \clef "bass"
>           \lhMusic
>         >>
>       >>
>     }

Venons-en à la troisième mesure et au début de la section Moderato. Dans le Tutoriel, il est indiqué comment insérer une indication de tempo à l’aide de la commande `\tempo` ; pas de problème, du coup, pour ajouter « Moderato ». Mais comment faire pour fusionner les notes de différentes voix ? C’est là que le Manuel de notation peut nous venir en aide. Une recherche sur « fusionnement de notes » dans l’index nous renvoie au chapitre Résolution des collisions, et plus précisément aux commandes permettant de fusionner des notes en fonction de leur type et selon qu’elles sont pointées ou non. Dans notre exemple, pour la durée de la polyphonie de la troisième mesure, nous avons besoin de fusionner deux types de notes ; grâce aux informations trouvées dans le Manuel de notation, nous ajoutons

    \mergeDifferentlyHeadedOn
    \mergeDifferentlyDottedOn

au début de cette section et

    \mergeDifferentlyHeadedOff
    \mergeDifferentlyDottedOff

à la fin, ce qui donne :

>     rhMusic = \relative {
>       \new Voice {
>         r2 c''4.\( g8 |
>         \once \override Tie.staff-position = 3.5
>         bes1~ |
>         \bar "||"
>         \time 6/4
>         bes2.\tempo "Moderato" r8
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         \mergeDifferentlyDottedOn
>         % Start polyphonic section of four voices
>         <<
>           { c,8 d fis bes a }  % continuation of main voice
>           \new Voice {
>             \voiceTwo
>             c,8~ 2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceThree
>             s8 d2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceFour
>             s4 fis4.
>           }
>         >> |
>         \mergeDifferentlyHeadedOff
>         \mergeDifferentlyDottedOff
>         g2.\)  % continuation of main voice
>       }
>     }

>     lhMusic = \relative {
>       r2 <c' g ees>2( |
>       <d g, d>1)\arpeggio |
>       r2. d,,4 r4 r |
>       r4
>     }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff = "RH"  <<
>           \key g \minor
>           \rhMusic
>         >>
>         \new Staff = "LH" <<
>           \key g \minor
>           \clef "bass"
>           \lhMusic
>         >>
>       >>
>     }

Ces retouches ont permis de fusionner les deux fa dièse mais pas les deux ré. Pourquoi ? La réponse se trouve dans la même section du Manuel de notation : les notes à fusionner doivent avoir des hampes dans des directions opposées et deux notes ne peuvent pas être fusionnées s’il y a une troisième note dans la même colonne. Ici, les deux ré ont leur hampe orientée vers le haut et il y a une troisième note, do. Nous savons changer l’orientation de la hampe avec `\stemDown` et le Manuel de notation nous indique également comment déplacer le do – en produisant un décalage grâce à l’une des commandes `\shift`. Mais laquelle ? Le do appartient à la deuxième voix et n’est pas décalé ; les deux ré appartiennent respectivement à la première et à la troisième voix, et l’un n’est pas décalé tandis que l’autre l’est. Il nous faut donc décaler largement le do avec la commande `\shiftOnn` pour éviter une interférence avec les deux ré. Voici ce que donnent ces modifications :

>     rhMusic = \relative {
>       \new Voice {
>         r2 c''4.\( g8 |
>         \once \override Tie.staff-position = 3.5
>         bes1~ |
>         \bar "||"
>         \time 6/4
>         bes2.\tempo "Moderato" r8
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         \mergeDifferentlyDottedOn
>         % Start polyphonic section of four voices
>         <<
>           { c,8 d fis bes a }  % continuation of main voice
>           \new Voice {
>             \voiceTwo
>             % Move the c2 out of the main note column
>             % so the merge will work
>             c,8~ \shiftOnn c2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceThree
>             % Stem on the d2 must be down to permit merging
>             s8 \stemDown d2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceFour
>             s4 fis4.
>           }
>         >> |
>         \mergeDifferentlyHeadedOff
>         \mergeDifferentlyDottedOff
>         g2.\)  % continuation of main voice
>       }
>     }

>     lhMusic = \relative {
>       r2 <c' g ees>2( |
>       <d g, d>1)\arpeggio |
>       r2. d,,4 r4 r |
>       r4
>     }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff = "RH"  <<
>           \key g \minor
>           \rhMusic
>         >>
>         \new Staff = "LH" <<
>           \key g \minor
>           \clef "bass"
>           \lhMusic
>         >>
>       >>
>     }

Pas loin ! Il ne reste plus que deux problèmes : les ré une fois fusionnés ne devraient plus avoir de hampe vers le bas, et le do serait mieux à la droite des ré. Nous savons remédier à ces deux problèmes grâce aux retouches précédentes : nous allons rendre la hampe transparente et déplacer le do avec la propriété `force-hshift`. Et voici le résultat final :

>     rhMusic = \relative {
>       \new Voice {
>         r2 c''4.\( g8 |
>         \once \override Tie.staff-position = 3.5
>         bes1~ |
>         \bar "||"
>         \time 6/4
>         bes2.\tempo "Moderato" r8
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         \mergeDifferentlyDottedOn
>         % Start polyphonic section of four voices
>         <<
>           { c,8 d fis bes a }  % continuation of main voice
>           \new Voice {
>             \voiceTwo
>             c,8~
>             % Reposition the c2 to the right of the merged note
>             \once \override NoteColumn.force-hshift = 1.0
>             % Move the c2 out of the main note column
>             % so the merge will work
>             \shiftOnn
>             c2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceThree
>             s8
>             % Stem on the d2 must be down to permit merging
>             \stemDown
>             % Stem on the d2 should be invisible
>             \tweak Flag.transparent ##t
>             d2
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceFour
>             s4 fis4.
>           }
>         >> |
>         \mergeDifferentlyHeadedOff
>         \mergeDifferentlyDottedOff
>         g2.\)  % continuation of main voice
>       }
>     }

>     lhMusic = \relative {
>       r2 <c' g ees>2( |
>       <d g, d>1)\arpeggio |
>       r2. d,,4 r4 r |
>       r4
>     }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff = "RH"  <<
>           \key g \minor
>           \rhMusic
>         >>
>         \new Staff = "LH" <<
>           \key g \minor
>           \clef "bass"
>           \lhMusic
>         >>
>       >>
>     }

#### Footnotes

##### (6)

Ceci est extrait d’une partition plus ancienne et différente de la version Urtext disponible chez Henle, par exemple.

##### (7)

Une alternative consisterait à ajuster `Tie.details.height-limit` pour rendre la liaison plus concave.

#### GNU LilyPond – Manuel d’initiation v2.26.0 (stable-branch).

- 1 Installation
  - 1.1 Installation en mode graphique
  - 1.2 Installation en ligne de commande
- 2 Tutoriel
  - 2.1 Compilation d’un fichier
  - 2.2 Composition d’un fichier source
    - 2.2.1 Notation simple
      - Hauteurs
      - Durées et rythme
      - Silences
      - Métrique
      - Indication de tempo
      - Clefs
      - Tout ensemble
    - 2.2.2 Travail sur les fichiers d’entrée
  - 2.3 Gestion des erreurs
  - 2.4 Bien lire le manuel
    - 2.4.1 Matériel incomplet
    - 2.4.2 Exemples cliquables
    - 2.4.3 Vue d’ensemble des manuels
- 3 Bases de notation musicale
  - 3.1 Notation sur une seule portée
    - 3.1.1 Barre et contrôle de mesure
      - Barre de mesure
      - Contrôle de mesure
    - 3.1.2 Hauteurs et armure
      - Altérations
      - Armures
      - Attention aux armures et aux hauteurs
    - 3.1.3 Liaisons
      - Liaisons de prolongation
      - Liaisons d’articulation
      - Liaisons de phrasé
      - Attention aux types de liaison
    - 3.1.4 Articulations et nuances
      - Articulation
      - Doigté
      - Nuance
    - 3.1.5 Ajout de texte
    - 3.1.6 Barres de ligature automatiques et manuelles
    - 3.1.7 Commandes rythmiques avancées
      - Mesure incomplète
      - N-olet
      - Note d’ornement
  - 3.2 Notes simultanées
    - 3.2.1 Les expressions musicales en clair
      - Analogie avec les expressions mathématiques
      - Expressions musicales simultanées – plusieurs portées
      - Expressions musicales simultanées – une seule portée
    - 3.2.2 Plusieurs portées
    - 3.2.3 Regroupements de portées
    - 3.2.4 Combinaison de notes en accords
    - 3.2.5 Polyphonie sur une portée
  - 3.3 Chansons
    - 3.3.1 Écriture de chants simples
    - 3.3.2 Alignement des paroles sur une mélodie
    - 3.3.3 Paroles pour plusieurs portées
  - 3.4 Dernières précisions
    - 3.4.1 Organisation du code source avec des variables
    - 3.4.2 Ajout de titres
    - 3.4.3 Noms de note absolus
    - 3.4.4 Après le tutoriel
- 4 Concepts fondamentaux
  - 4.1 Organisation des fichiers LilyPond
    - 4.1.1 Introduction à la structure de fichier LilyPond
    - 4.1.2 La partition est une (unique) expression musicale composée
    - 4.1.3 Expressions musicales imbriquées
    - 4.1.4 Structuration de la saisie des notes
    - 4.1.5 Non-imbrication des crochets et liaisons
  - 4.2 Les voix contiennent la musique
    - 4.2.1 J’entends des voix
    - 4.2.2 Instanciation explicite des voix
    - 4.2.3 Voix et paroles
  - 4.3 Contextes et graveurs
    - 4.3.1 Tout savoir sur les contextes
    - 4.3.2 Création d’un contexte
    - 4.3.3 Tout savoir sur les graveurs
    - 4.3.4 Modification des propriétés d’un contexte
    - 4.3.5 Ajout et suppression de graveurs
  - 4.4 Extension des modèles
    - 4.4.1 Soprano et violoncelle
    - 4.4.2 Partition pour chœur à quatre voix mixtes
    - 4.4.3 Écriture d’une partition à partir de zéro
    - 4.4.4 Économie de saisie grâce aux identificateurs et fonctions
    - 4.4.5 Conducteurs et parties
- 5 Retouche de partition
  - 5.1 Retouches élémentaires
    - 5.1.1 Objets et interfaces
    - 5.1.2 Conventions de nommage des objets et propriétés
    - 5.1.3 Méthodes de retouche
      - La commande `\override`
      - La commande `\revert`
      - Le préfixe `\once`
      - Les commandes `\tweak` et `\offset`
      - Le préfixe `\single`
  - 5.2 Le manuel de référence des propriétés internes
    - 5.2.1 Propriétés des objets de rendu
    - 5.2.2 Propriétés listées par interface
    - 5.2.3 Types de propriétés
  - 5.3 Apparence des objets
    - 5.3.1 Visibilité et couleur des objets
      - La propriété `stencil`
      - La propriété `break-visibility`
      - La propriété `transparent`
      - La propriété `color`
    - 5.3.2 Taille des objets
    - 5.3.3 Longueur et épaisseur des objets
  - 5.4 Décalages et alignements
  - 5.5 Positionnement des objets
    - 5.5.1 Comportement automatique
    - 5.5.2 Objets inclus dans la portée
      - La propriété `direction`
      - Doigtés
    - 5.5.3 Objets hors de la portée
      - La propriété `outside-staff-priority`
      - La commande `\textLengthOn`
      - Positionnement des nuances
      - Dimensionnement des objets graphiques
  - 5.6 Espacement vertical
  - 5.7 Collisions d’objets
    - 5.7.1 Déplacement d’objets
    - 5.7.2 Correction des collisions d’objets
      - La propriété `padding`
      - La propriété `right-padding`
      - La propriété `staff-padding`
      - La propriété `self-alignment-X`
      - La propriété `staff-position`
      - La propriété `extra-offset`
      - La propriété `positions`
      - La propriété `force-hshift`
    - 5.7.3 Exemple concret
  - 5.8 Autres retouches
    - 5.8.1 Autres utilisations des retouches
      - Liaison entre plusieurs voix
      - Rendu MIDI d’un point d’orgue
    - 5.8.2 Utilisation de variables dans les retouches
    - 5.8.3 Feuilles de style
    - 5.8.4 Autres sources de documentation
    - 5.8.5 Retouches avancées avec Scheme
- Appendix A Modèles
  - A.1 Gabarits préprogrammés
    - A.1.1 Gabarit pour chœur à quatre voix mixtes
    - A.1.2 Gabarit pour double chœur à quatre voix mixtes
  - A.2 Modèles pour portée unique
    - A.2.1 Notes seules
    - A.2.2 Notes et paroles
    - A.2.3 Notes et accords
    - A.2.4 Notes, paroles et accords
  - A.3 Modèles pour piano
    - A.3.1 Piano seul
    - A.3.2 Chant et accompagnement
    - A.3.3 Piano et paroles entre les portées
  - A.4 Modèles pour quatuor à cordes
    - A.4.1 Quatuor à cordes simple
    - A.4.2 Parties pour quatuor à cordes
  - A.5 Modèles pour ensemble vocal
    - A.5.1 Partition pour chœur SATB
    - A.5.2 Partition pour chœur SATB avec réduction pour piano
    - A.5.3 Partition pour chœur SATB avec alignement des contextes
    - A.5.4 Chœur à quatre voix mixtes sur quatre portées
    - A.5.5 Couplet pour solo et refrain à deux voix
    - A.5.6 Hymnes et cantiques
    - A.5.7 Psalmodie
  - A.6 Orchestre
    - A.6.1 Orchestre, chœur et piano
  - A.7 Exemples de notation ancienne
    - A.7.1 Transcription de musique mensurale
    - A.7.2 Transcription du grégorien
  - A.8 Autres modèles
    - A.8.1 Symboles de jazz
- Appendix B GNU Free Documentation License
- Appendix C Index des commandes et concepts